“錦繡”舞段是怎樣創作出來的？舞劇這一藝術形式有何特點？重現漢朝風貌時，團隊發揮了哪些奇思妙想？

繁華“錦繡”描繪共榮圖景

　　記者從北京演藝集團獲悉，《五星出東方》“錦繡”舞段的創作構思來源于“中國是禮儀之邦”的解讀，肢體動作、形象氣質、隊形調度等都是圍繞著展現大國氣質來完成編排，舞者們垂眸而出、步伐輕緩蹁躚，傳遞出內斂而含蓄，具有獨特古典韻味的美感，同時又以四肢和頭部舞蹈動作，形成頓挫感和力量感，給觀眾以濃厚宮廷色彩下的莊重威儀，氣場全開的感受。

　　舞劇《五星出東方》總編導王舸介紹，“錦繡”舞蹈屬于漢唐舞的舞種，在創作中首先深度研究漢代時期的動作形象特征，進而追求整體氣質的吻合，再通過對細節的處理，參考了古時建筑中的榫卯，在舞段中加入了井字格旋轉調度，傳遞出舞蹈“穩定感”的氣質，最后通過服化道整合呈現，再現大漢盛世歌舞宴樂的繁華景象。

　　舞劇中，當上元燈火鋪滿天空，“錦繡”舞者們齊齊仰望祈愿，充滿了歡樂與期許，也傳遞出各民族和諧友愛、同生共榮的主題。

漢韻紅裝重現盛世歡顏

　　“錦繡”舞段的服裝和舞者妝容創作參考來源是主創們采風時在博物館里見到的漢代木俑人像。木俑人像衣著纖細的漢服曲裾裙，款式包裹而限制，這是因為在古時宮廷里有很多禮儀制度，不能跑跳。

　　因此，舞劇《五星出東方》在服飾創作時充分尊重歷史史實，把古時禮儀制度進行解讀還原，形成了“錦繡”服裝的獨到特色。

　　在服裝上，使用大面積紅搭配白色做挑色，展現大漢風韻，款式與體現身體曲線的西方美學不同，采用寬袍大袖，刻意拉低服裝腰線，以達到一種寬闊的東方美感。

　　在人物造型和化妝上，以漢時期審美為出發點，頭飾設計為漢白玉質感紋樣的造型，莊重而典雅，面部是極具漢時期代表性的妝容“長眉紅妝”：這個妝容的特點就是大面積運用朱紅色鋪滿眼下及臉頰，喜慶隆重又提氣色，非常有氛圍感。“錦繡”舞段以深度還原時期的文化審美，展開了一幅多姿多色的民族畫卷，秀美漢韻紅裝，重現盛世歡顏。

古典樂器演繹大國氣質

　　“錦繡”這段舞蹈音樂優美而空靈，同時又帶有壓倒式的氣魄感，有觀眾直言“雞皮疙瘩起來了”。據介紹，音樂創作中，呈現這段舞蹈的核心語匯是“儀態”。舞段開始是從織布機發出“嘎吱嘎吱”的聲音展開，之后古琴悠揚的聲音響起，其余樂器慢慢融入，整體逐漸進入到一個恢弘磅礴的狀態中。

　　據了解，這段舞的樂器中用到了古琴、箜篌、琵琶、蕭等中國古典樂器，在作曲中都是單獨呈現，也給舞蹈展示留下了更多空間并與音樂產生聯動，給觀眾帶來感官上的共情，悠揚樂聲中聯想到大漢風姿的儀態萬千。

　　“錦繡”之美，美在展現大國氣質，美在考究精致的細節，美在民族古典的樂聲悠揚。據了解，除了展現大漢氣魄的“錦繡”舞，舞劇《五星出東方》中還有曾登陸過《國家寶藏·展演季》和河南衛視《舞千年》等節目、充滿西域風情的婀娜“燈舞”等，風格截然不同的舞段在同一部舞劇中集中展示，帶來不同的觀劇體驗。

　　舞劇《五星出東方》由中共北京市委宣傳部、中共新疆維吾爾自治區黨委宣傳部出品，北京演藝集團聯合北京市援疆和田指揮部、和田地委宣傳部共同制作，北京歌劇舞劇院、新疆新玉歌舞團演出。目前，該劇的50場全國巡演正在進行，后續將在濟南、佛山、泉州、深圳等地進行演出。